Entrevista con Awilda Villarini

ENTREVISTA por Israel Torres Penchi, editor SIEMPRE, Ciudad de Nueva York, 15 de Julio del 2004

Awilda Villarini es una pianista y compositora puertorriqueña residente en Nueva York. Luego de un retiro de tocar piano debido a una lesión en la espalda, ha vuelto a tocar y grabó recientemente dos CDs. El primero, titulado Bailando en Latinoamérica ya esta a la venta. El segundo saldrá al mercado en unos seis meses. Entrevistamos a Awilda con motivo de la salida de su CD.

¿Cuándo comenzó a estudiar el piano?

Tenía alrededor de diez años. Mi mamá sabía un poco de música y me empezó a enseñar las notas. Al ver que aprendí rápidamente me llevó a una maestra de piano en Caguas, doña Provi Jiménez, y al poco tiempo mi papá me compró un piano. A los poco meses ya estaba tocando piezas.

¿Y cuando comenzó a componer música?

Alrededor de un año más tarde… Creo que tenía unos once años. Componía piezas siguiendo el estilo de las obras que aprendía en el piano. Más tarde me enteré que ésta es una forma de enseñar composición. No sabía suficiente teoría, por lo tanto, no podía escribir la música. Mis composiciones comenzaban como improvisaciones, excepto que las recordaba y seguía trabajando en ellas hasta terminarlas. Las memorizaba y entonces estaban listas para ser interpretadas a los vecinos que nos visitaban.

¿Cuándo ofreció su primer concierto? Bueno, además de los que les daba a los vecinos…

Cuando tenía 14 años ofrecí mi primer recital. Para entonces, ya habia compuesto una sonata en cuatro movimientos utilizando un estilo clásico.

Pero creí me había dicho que no habia estudiado composición ni teoria…

A los 12 años comencé a estudiar teoría en la Academia Figueroa en San Juan y empecé a escribir mi música. Estaba estudiando con Carmelina Figueroa una sonata de Haydn e intuitivamente seguí su estilo y la forma sonata para componer la mía.

¿Dónde continuó sus estudios musicales?

Me gradué de escuela superior a los 16 años y recibí una beca del Departamento de Instrucción de Puerto Rico para estudiar en Peabody Conservatory en Baltimore, Maryland. Quería estudiar piano y composición, pero no me dejaron por no tener suficientes conocimientos en armonía. Por lo tanto, hice la concentración en piano.

Leí en su biografía que ha estudiado en Europa y en distintas universidades y conservatorios de los Estados Unidos.

Además del Conservatorio de Peabody, estudié en la Escuela Juilliard, y el Departamento de Música de la Universidad de Nueva York.

Tengo entendido que tuvo que dejar de ofrecer conciertos por una lesión en la espalda.

Sí, fue terrible. Es lo que llamo las armonías disonantes en mi vida. Después de una cirugía, sufrí de dolor crónico por varios años. Busqué tratamiento médico, pero no lograba alivio. Trataba de ofrecer conciertos, pero tuve que cancelarlos o tocar con dolor. En ese entonces, me dediqué a la composición y escribí obras para voz y piano, para distintos instrumentos y para orquesta. En parte, utilicé la composición para ensordecer mi dolor emocional de no poder tocar el piano.

¿Como se siente ahora?

Me siento bien y lista para tocar de nuevo. Acabo de grabar dos CDs y me sorprendí al poder tocar de nuevo. ¡Fue fabuloso!

¿Prefiere componer u ofrecer conciertos?

Disfruto de ambos, a pesar que son dos cosas bastantes distintas. Al tocar en público disfruto de la aceptación y energía que me da la audiencia. La composición es un proceso solitario que disfruto mucho al ver como una idea básica musical se transforma en una obra terminada.

Me ha impresionado que ha compuesto obras, no solamente para orquesta, voz y distintos instrumentos, pero tambien en distintos estilos. Inclusive el género popular. ¿Por qué? ¿Cómo ocurre eso?

Ocurre porque parto de la premisa que toda la música tiene el mismo objetivo y razón de existir, sea popular o clásica.

Mi objetivo es…expresarme emocionalmente y musicalmente.

Creo que somos muy afortunados de encontrarnos en el siglo 21 y tener tanta historia musical. Actualmente, cualquier estilo es aceptado. Existen compositores escribiendo música romántica y otros escriben música de vanguardia utilizando armonías disonantes o sonidos electrónicos. Y, ¿por qué no? Es fascinante tener la libertad de poder utilizar la mejor herramienta para cada objetivo específico.

Quiere decir que como es compositora, ¿cree en tomar libertades en sus interpretaciones?

No, es lo opuesto. Respeto mucho, mucho la música compuesta por otros compositores. Claro está, en la música romántica, por ejemplo, cierta libertad en los tiempos es parte del estilo. Pero básicamemente, mis interpretaciones se limitan al deseo del compositor. Si deseo ser mas creativa, compongo mi música.

Me parece que cuando una puerta se le ha cerrado en su vida, usted se va a otro lugar y otra puerta se abre. Ha tenido que dejar de tocar y regresar a la composición y luego regresar a ser pianista y compositora. Pienso que eso ha exigido mucho valor y voluntad de su parte. ¿Podría elaborar sobre eso?

Cualquier adversidad le ofrece a una la oportunidad de crecer. No me entienda mal. Me fascinaría haber tenido o tener una vida muy fácil y feliz. Pero a veces la vida o un poder superior le trae a una algo distinto. Entonces, creo que una debe de tomar esas adversidades como una oportunidad para crecer y desarrollarse. Hablo de mejorarse, no solo en el area que una practica, sino filosóficamente y espiritualmente. Esa es la única manera.

Le puedo mencionar un anécdota. Conocí una persona encantadora en Puerto Rico que cuando le contaba sobre mi mala suerte, dolor físico y el no poder tocar el piano me dijo:

"¿Has visto un bordado, lleno de nudos e hilos que no tienen sentido por un lado? Y, cuando ves el otro lado, descubres la belleza del bordado." Añadió, "así trabaja Dios. Vemos solo la parte que es fea y que no tiene sentido. Pero está trabajando y te hace trabajar en ese patrón bello." No puedo olvidar esa conversación y todavía le agradezco sus palabras de sabiduría.

¿Disfruta usted de enseñar tanto como el ofrecer conciertos o componer música?

Sí, me gusta compartir mis conocimientos y ver los estudiantes desarrollar su talento y crecer musicalmente.

Para enseñar piano, ¿cree usted que es beneficioso, o contraproducente el ser compositora?

Creo que es beneficioso. Además, soy así. Ese fue el talento que recibí. Creo que la música es líquida, como el agua, por lo tanto, no creo en ponerla en compartimientos. El conocimiento de un area, ayuda a otra. Por ejemplo, se me es muy fácil escribir obras para piano, ya que he estudiado el repertorio y su técnica. De la misma forma, al ensenar, expreso mis ideas musicales no solo como pianista, sino como compositora.

¿Cuáles son sus planes en al campo de la música?

Sería una experiencia fabulosa escribir la música para un musical u ópera y colaborar con escritores y otros artistas.
Además, me veo enseñando en una universidad o conservatorio y activa como pianista y compositora.

¿Que planes tiene para el futuro cercano?

He sido invitada a ofrecer algunos recitales ejecutando el repertorio de los CD. También pienso grabar otro de mi música para piano. Pienso incluir mi sonata y algunos estudios que estoy componiendo.

El CD Bailando en Latinoamérica está a la venta en www.amazon.com y www.cdbaby.com/awilda.